La casa, la vivienda o el apartamento, en nuestra cultura, son espacios sumamente valiosos. Sobre estos recae el imaginario de compartir en familia alrededor de un almuerzo, la visita de amigos y el descanso; sin duda son lugares ideales para el relacionamiento humano.
Sin embargo, las tendencias no son homogéneas, la dinámica contemporánea —con sus cambios vertiginosos— lleva las responsabilidades académicas, laborales y de ocio fuera de casa, haciendo de esta un espacio meramente habitacional donde permanecemos algunas horas al día con el propósito de descansar. En ese sentido, podríamos aseverar que este espacio, contrario al imaginario, se asume como un sitio transitorio en el cual no construimos experiencias ni relaciones.
Ahora bien, el confinamiento estricto por el que pasamos provocó que casi la totalidad de las actividades diarias se realizaran desde casa, dinámica que posibilitó que resignifiquemos este espacio en función de las nuevas formas de habitar: la sala, el comedor, el cuarto, y hasta la cocina, se transforman para dar paso a la oficina, el aula, la biblioteca, el gimnasio, el parque, el cine, entre otros.
Asumimos nuestra casa como una nueva ventana desde la cual vemos al mundo y que de manera recíproca el mundo nos ve. Construyendo otras formas de relacionarnos, esta toma un papel protagónico como espacio del que nos apropiamos y convertimos en un lugar de relacionamiento con el otro desde la distancia y con quienes convivimos. Las actividades que ahora realizamos desde casa hacen que vuelvan los almuerzos y charlas familiares, pero también nos confrontan con la difícil tarea de diferenciar entre el espacio de oficina y el comedor, el de descanso y el de actividad física en la llamada nueva normalidad.
Y tú, ¿cómo has resignificado tus espacios?
Richard Rodríguez Publicador de contenidos – Ude@ Educación Virtual
En el día a día, hay muchas labores mecánicas que nos permiten poner nuestra atención en lo que estamos haciendo y en otra tarea como escuchar música, hacer llamadas o —por qué no— escuchar un podcast. Desplazarse hacia algún lugar, hacer labores domésticas, montar en bicicleta, hacer ejercicio o lavar platos, son solo algunas de ellas.
Por eso, queremos recomendarte seis podcast y/o sus casas productoras, que hacen contenidos narrativos, de actualidad o de divulgación científica para que aproveches estos espacios y disfrutes de otras formas de aprender y mantenerte al día.
Muchos de estos los puedes encontrar en Spotify, Google Podcast, Apple Podcast, Castbox, Overcast y Pocket Casts.
Es un medio de comunicación de la Universidad de los Andes que aborda la actualidad desde diferentes formatos, como los podcast, que están disponibles en todas las plataformas de audio. Los contenidos de este canal están segmentados por programas como Detrásde, que está orientado a cubrir hechos de actualidad; Sudakas, que es una sección para resaltar la labor y la vida de artistas suramericanos; Womansplaining, donde las mujeres tienen su espacio para explicar diversos temas; entre otros.
Ellos mismos afirman que «no son el lugar para enterarse de las noticias, son el lugar para entenderlas». Con contenidos de alta calidad, que van entre lo narrativo y lo noticioso, se posicionan como un importante medio de comunicación independiente en el país.
Esta casa productora cuenta con cuatro programas que abordan temáticas diferentes desde la construcción narrativa que acompañan de elementos sonoros y un gran trabajo investigativo.
Aquí se producen los podcast El Topo, un espacio para acercarse a la vida de “personas con formas de ser fascinantes”; Un Periódico de Ayer, donde se cuenta cómo se afectó la vida de personas particulares que vivieron de algún modo sucesos históricos reconocidos; Prohibido Abrazar, que es un lugar para narrar la cotidianidad de las personas en medio del confinamiento causado por la covid-19; y La desaparición del padre Gallego, que es una serie de once episodios que mereció un Premio Simón Bolívar en 2019 y que cuenta la vida de Héctor Gallego, un sacerdote colombiano que desapareció en Panamá.
De los mismos creadores de Revista Anfibia, la serie de podcast de este medio de comunicación argentino aborda temas de actualidad y cultura con el rigor y la calidad narrativa por los que es reconocido el magazín.
Sus programas: Todo es Fake, un espacio para hablar de acontecimientos que tienen lugar en la esfera digital; El deseo de Pandora, que es un show feminista para abordar diferentes temas con los lentes del género; Muy en Una, donde se habla del coronavirus desde el lado de las historias, los análisis y los datos; y Fugas, una serie de relatos sobre fugas reales en cárceles de Argentina y Uruguay.
Tiene programas de aproximadamente 20 minutos donde —a través de historias, sonidos y referentes reconocidos— analizan de forma rigurosa y crítica fenómenos científicos y sociales como la música 8D, la obesidad, el cambio climático, los universos paralelos, el lanzamiento de satélites o el verano austral.
Como su nombre lo indica, son un shot: por su capacidad de síntesis, por su variedad y por la facilidad que tienen para divertirnos.
Este reconocido espacio del Parque Explora, en Medellín, llegó a las plataformas de audio con conferencias creativas de diferentes expertos que abordan temas cotidianos de la ciencia, pero también la ciencia de lo cotidiano. Los episodios duran cerca de una hora y están disponibles en el sitio web o en diversas plataformas de audio.
Es una de las casas con más experiencia en la producción de podcast. Este canal, a través de sus diferentes temporadas, te llevará a vivir las experiencias de personas de distintos sitios de Latinoamérica mediante una crónica sonora respaldada por un muy buen trabajo investigativo, gran calidad técnica, y una comunidad de periodistas, ilustradores y productores de radio con mucha experiencia.
También tiene clubes de escucha (enlazar: www.clubesdeescucha.com) que son espacios donde los oyentes se reúnen para escuchar y comentar los nuevos episodios de cada temporada.
Hasta aquí nuestros recomendados, ahora ¡déjanos en los comentarios el nombre de tu podcast favorito!
Laura Cristina García Guionista – Ude@ Educación Virtual
La ciudad de Medellín ha sido una gran aliada del arte y de la cultura apoyando iniciativas como las casas de la cultura, los teatros, las UVA, y los laboratorios de producción sonora. Con este apoyo, se ha buscado potenciar el talento de los diferentes artistas y mejorar su calidad de vida, además de posibilitar que niños, jóvenes y adultos tengan a su disposición diferentes espacios que contribuyan al entretenimiento sano. Esto permite ejercer los derechos y la democratización cultural de la ciudad, la transformación social y la construcción de estrategias para el fortalecimiento de la economía creativa.
Pero en medio de la actual emergencia sanitaria, este sector se ha visto seriamente afectado en el desarrollo de sus actividades, debido al cierre de sus instalaciones y a la suspensión de los eventos con asistencia de público para evitar aglomeraciones, reducir el contacto entre las personas y mitigar el riesgo de contagio del virus covid-19. Estos hechos generaron gran angustia dentro del gremio, ya que no se tenía claro cómo se iba a dar continuidad a los eventos de ciudad. No obstante, con el paso de los días y la creatividad que los caracteriza, lograron encontrar un aliado en los medios, las redes sociales y las TIC.
Por ejemplo, las bibliotecas públicas de Medellín, con el deseo de que los libros y sus letras sigan llegando a las personas sin importar dónde se encuentren, han establecido mediante sus redes sociales horas virtuales del cuento para realizar lecturas en familia. También, buscando ampliar su cobertura, dieron inicio a la estrategia de lectura telefónica, solo con llamar al número que cada biblioteca ha destinado para ello.
Por otro lado, desde la Cinemateca Municipal de Medellín, se vienen realizando proyecciones de documentales, largometrajes y cortometrajes de ficción, además de algunos conversatorios con productores y realizadores de la ciudad. Todo ello a través de sus redes sociales, pues allí anuncian la hora y la fecha de su proyección virtual y cuando llega el momento agendado para la función, publican un enlace por un tiempo limitado.
Asimismo, los conciertos y recitales también han implementado esta estrategia. Definen con antelación la fecha y la plataforma donde se realizará el evento y, según la programación, inician la retransmisión con el público que se conecta.
Los teatros de la ciudad no se han quedado atrás en este proceso. En Medellín, más o menos 30 teatros reciben recursos de la Alcaldía a través de la Secretaría del Arte y la Cultura Ciudadana, encargada de otorgar estímulos económicos mediante convocatorias públicas. Una de las convocatorias más emblemáticas es la denominada Salas abiertas, que busca fomentar las artes escénicas de mediano y pequeño formato que cuenten con un espacio apto, idóneo y seguro para la realización de las diferentes actividades con una programación permanente, garantizando así la promoción y el fortalecimiento de los procesos de creación, producción, circulación y consumo de la oferta cultural del sector.
Al quedarse sin un espacio físico para desarrollar su agenda, los teatros también fueron llamados a generar estrategias que posibilitaran el acercamiento al público a través de otros canales. En un principio se comenzó a trabajar con artistas, gestores, creadores y organizaciones, temas como manejo de herramientas digitales, plataformas virtuales, redes sociales, entre otras capacitaciones que ayudaron a generar espacios de contacto con sus audiencias. Gracias a todo esto, teatros de gran trayectoria y recorrido escénico como el Teatro Pablo Tobón Uribe, Corporación la Fanfarria, El manicomio de muñecos, entre otros, han creado una nueva programación donde se puede seguir disfrutando de sus obras y de otras actividades como lecturas de cuentos y poemas, charlas con los artistas, talleres, entre otras.
A pesar de todas las dificultades que la emergencia sanitaria ha traído, también ha propiciado momentos de reflexión para darse cuenta de que no todo está perdido, que cada día es una oportunidad de nuevos aprendizajes y que la tecnología está al servicio de las personas y con ella se puede generar un acercamiento entre diferentes espacios, desde lo cultural hasta lo formativo.
Finalmente, Jhoana Suárez, quien hace parte del área de comunicaciones del teatro Corporación la Fanfarria, plantea que «El teatro no se hizo para la virtualidad, sin embargo, este nuevo reto ha permitido que nos acerquemos a nuevos públicos y que las obras puedan ser vistas por personas de diferentes lugares de Colombia y también a nivel internacional. El arte supera el distanciamiento y conecta a las personas a través de los medios digitales, pues la experiencia supera la virtualidad. Sin embargo, esperamos volver a los teatros, a ese sueño construido con tanto esfuerzo por los artistas, grupos y colectivos artísticos de la ciudad».
¡Y que lo único que se nos contagie sea la esperanza!
